子非愚de特别加映

台风带来的天气，细雨，暴雨，惊雷，多云，或者阳光明媚，一天24个小时，天空可以变换很多表情。而去年此时的情景也变得讳莫如深。

暑假过了一大半，真想无限期拖延开学的时间。在家的日子，觉得很安宁。很久没写电影了，硬盘里还有很多电影没有看，其实对于看电影这回事，一直也没有厌倦过。

《夜。上海》

《开往春天的地铁》里那段关于七年之痒的爱情随着北京城的地下铁一起咆哮，《好奇害死猫》里重庆城的新旧更迭日新月异衍生出欲望和利益纠结的暗角。

拍MTV起家的张一白向来拥有自己独特的影像风格，并且善于用城市来寓意现代都市人的情感状态。

这一次他用上海撩人的夜色继续他的都市情感小品，用他的话说这是一个浪漫与幽默结合的影片，讲的是偶遇与缘份，是一个关于孤独的故事。

我爱你。你爱我吗？这样的句子涂满了上海的夜空。都市丛林的迷离灯火，夜幕下的孤独和落寞，一对彷徨在各自生活和情感当中的异国男女，相遇相知，最后迷失的心灵在长夜的尽头渐渐找到了曙光。之后的他们是相爱还是离别，已经微不足道。

其实这是一个很俗套的故事，《迷失东京》已经为这样的邂逅和暧昧做了很好的诠释。

于是张一白在叙事上玩了点花样，设置了多条线索来重新包装这个故事。赵薇和本木雅弘的主线叙述得浪漫而且温暖，可其他支线却显的苍白和可有可无。但和之前的作品相比，影片少了一些花哨的东西，却多了一些清新的感觉。

电影一大出彩的地方是配乐，适时荡出的旋律悠扬动听。在网上只找到这一首《Breathe》，可点击下载。

《变形金刚》

变形金刚是一个童年符号，是一代人集体的年少回忆。

看片的时候周围坐得大多是小孩或和我一般大的人。友人笑说，遥想当年，我们只有看动画片的份，现在的小孩直接就来真人版，连个过渡也没有，真不知道会不会受得了。

对长篇动画的大致情节已经模糊，反正正义的擎天柱一定会打倒邪恶的威震天。

电影也延续这一主题，但加入了其他几条线，当然也加入了养眼的花瓶。再次为现在的小孩扼腕，哥哥那时候多淳朴，哪里可以在变形金刚里看到这么性感火辣的MM。

记得看预告片的时候，差点为好来坞把这些童年英雄整成异形怪物昏厥过去。不过还好，特效很棒，音效很好，汽车变形的时候也很帅气。

可能因为是电影的缘故，除了几个主角有点个性以外，其他几个变形金刚连混个脸熟都没来得及。

和朋友一起看，很快乐。后遗症就是一出影院见到自己那辆破自行车都以为会变形。

《男儿本色》

是看电影之前在电视里看到最多花絮的电影。几个主角都亲自上阵，真打实战，伤痕累累，英勇献身。这似乎也是香港最近动作片的一个趋势。

看陈木胜导的追逐戏很过瘾。《三岔口》《新警察故事里》《宝贝计划》等之前作品里的追逐戏都拍得紧张刺激。《男儿本色》又遇到了一群不要命的年轻人，在大厦街头楼宇间追逐火拼，加上一个典型的警匪故事作支撑，让这部电影娱乐性十足。

想说的是，国语配音效果实在太烂了。

《爱的捆绑》

岩井俊二1994年的作品，47分钟的时间里反思了爱情的一种形式——“捆绑”。

捆绑是对爱情中占有欲的象征。

在渐渐疏离的相爱关系里，一次试探的亲吻，一个闪回的眼神，一句敷衍的回答，都会让激情退却的爱情布满暗礁。

此时，谁的占有欲越强，谁就越容易受伤。

因而，女主角爱得决绝，爱得敏感，因爱成疾。

她病态地用一切可用之捆绑的力量捆绑她的所有，苹果，乌龟，书本，剪刀，沙发……直到捆绑她自己和丈夫。

也许在她的思维里，捆绑就意味着不会失去，意味着获得最大的安全感，爱也就可以天长地久。

可是，这样的捆绑也是对爱情的束缚。勒得太紧，也会勒死手中的爱情。

影片大部分的戏都在室内，封闭空间里爆发的戏剧充满了张力，一点也不沉闷。

厚重的色彩，静溢的镜头，并伴以忧伤的钢琴曲，让这个极端的故事唯美而动人。

戛纳电影节60岁，憨豆先生用他突如其来的假期献礼。电影和憨豆之前的作品相比，感觉一般，但是恶搞和应景还是觉得有趣。

我相信每个人都有一个自己的世界。可是大部分情况下，只有在房门一关，与世隔绝的时候，它才昭然若揭。

憨豆先生的世界简单执着，他把自己的价值观曝晒在教条重重人潮涌动的社会里。即使洋相百出，依然陶醉不已。

是谁规定的不能用挂锁闩车门，是谁规定的一匙咖啡一口牛奶就不是享受，是谁规定的只有语焉不详故作深沉的电影才能在戛纳大放异彩。上帝保佑这样具有阿甘精神的人，所以憨豆先生拿着指南针在巴黎街头横冲直撞也不会被车撞死，连壳带肉生吃法国虾也不会噎到喉咙，最后自己一路拍摄的旅行DV竟也阴错阳差地得到戛纳电影节的亲睐。

电影的结尾很容易让人想起去年的一部奥斯卡黑马《阳光小美女》。

胡弗一家人最后还是没有得到主流价值观的认可，却获得了生活里更加宝贵的财富。

憨豆先生如是，在戛纳电影节的掌声鲜花和镁光灯下，他还是大步大步满心欢喜地投奔到阳光沙滩的怀抱，毕竟这才是这个假期里最重要最单纯的目的。

最后来一张全家福，当然这两位不是他的老婆也不是他的儿子，憨豆先生的世界里永远只有他一个人和他心爱的泰迪熊。

因为上个礼拜的人力资源XX证的考试，终于把生物钟调整到正常，我的晚睡强迫症似乎痊愈了。老师布置了一个实验报告，一篇论文，还做了不可理喻的规定，几近崩溃，想不明白屁都没学通为什么还要长篇废话地制造垃圾。感慨一下，也许活着，学学憨豆先生也不坏。

上次看李樯编剧的《孔雀》时还在民院。特殊年代的梦想与现实的支离破碎让人感觉悲凉。

这一次是《姨妈的后现代生活》，许鞍华导演，还是李樯的编剧。故事的背景放在了现代，和电影本身一样华丽而苍凉的上海。

电影里的姨妈，自私，清高，吝啬，世俗，与社会格格不入……似乎还可以在她身上用到很多诸如此类不友善的词语，然后幸灾乐祸地看故事的发展是怎样让她晚年凄凉的。但导演和编剧很高明，在几个故事和人物的交错里还是还原了姨妈小市民的身份，在笑中有泪的片段中展现了姨妈善良，可爱，寂寞，和对未来满怀憧憬的形象。当然斯琴高娃的演技也是关键。

对于这部电影最大的悲悯，也正是因为姨妈仅仅是一个小市民，一个就像是我们大多数人在生活里的影子，她再怎么张扬，再怎么自我陶醉，最终也会在残酷的现实面前一夜白头，在生活的洪流中只剩下沉默和麻木。

《五路追杀令》。说实话，在108分钟的时间里，我并没有完全弄明白这部电影在表达什么。

都怪自己的英文水平太低，且没有遇上一个和《越狱》一样负责任的中文字幕组织。

但能够让我在一知半解的情况下看完电影，完全是因为电影貌似昆丁·塔伦迪诺的影像风格。凌厉的剪辑和动感的音乐，已经是一种视听的享受。

有人开始称尔东升为香港电影的社会学家。从《色情男女》到《早熟》，从《旺角黑夜》到《门徒》，尔东升的电影里都反映了一定的时代特征和社会问题。可是总感觉有些地方浅尝辄止，或流于表面，让人引起一丝共鸣的同时却没有动容。

“门徒”是一个很文艺的电影名字，可以看出导演想构建的电影意境。可是电影到最后还是滑向了说教，面对这种说教就好象面对两行随时可以在某面墙上看见的禁毒广告。

总体来说，《门徒》还是一部成功的作品，有引人入胜的叙事结构，强烈的戏剧冲突，紧凑的节奏。记得看《旺角黑夜》的时候我楞是昏昏欲睡了一个多小时。

在《门徒》里还可以看到明星们解下姿态的表演，不见了刘德华天王的架子，古天乐偶像的模样，想象不到如此鬼魅颓丧的竟然是张静初，更可以看出吴彦祖的努力。

上次的点名游戏里有一个关于什么是真爱的问题。

我的回答是相濡以沫。

看完《心中有鬼》，感叹真爱应该是懂得相爱时的珍惜和不得不决别时的放手。当然这样的爱情命题还是很难做到，所以还是总可以看到伤心报复或者如范冰冰一样的孤魂野鬼。

电影还停留在用音效唬人的阶段，所以权当是一部爱情电影看吧。

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昨天晚上接到小K的电话。
你在那头哭诉成长的伤痛，
我知道当时的你一定在某条马路上一直走一直走。
我不知道怎么安慰你，
只是觉得生活就像是由很少的好电影和很多的烂电影组成的。
当你实在无法忍受一部烂电影的时候，
为什么不毅然决然地起身走人，
究竟是心疼那几十块钱的电影票还是因为这部电影在别人的嘴里说成了珍宝？
什么东西最适合自己，我们都应该要清楚。