子非愚de特别加映

一左，一右。

一净，一秽。

一黑，一白。

一个是天才，一个是疯子。

我完全理解Jack需要多少勇气扣动扳机，

却还是分不清Tyler是敌是友还是一个迷。

一场像是为《色，戒》打造的专场秀，
也可以和朋友边看边聊到12点。

颁奖时的冷笑话，得奖后的客套话，全部都是废话。
倒是借着这个平台，发现了一些想看的电影。
比如《意》《迷幻公园》《在屋顶上流浪》《爱是唯一》等等。
关注了一下《爱是唯一》，用歌舞片的方式再现垮掉的一代还是挺特别的。

金马奖这块鸡肋，
相比动不动下个双黄蛋的金鸡百花，
拘泥于形式的香港金像，
还是更愿意让不同类型的电影在上面撒点花椒加点盐的。
中国电影在下坡，金马奖也不容易，还是鼓个掌吧。

阅读全文观看《爱是唯一》预告片

台风带来的天气，细雨，暴雨，惊雷，多云，或者阳光明媚，一天24个小时，天空可以变换很多表情。而去年此时的情景也变得讳莫如深。

暑假过了一大半，真想无限期拖延开学的时间。在家的日子，觉得很安宁。很久没写电影了，硬盘里还有很多电影没有看，其实对于看电影这回事，一直也没有厌倦过。

《夜。上海》

《开往春天的地铁》里那段关于七年之痒的爱情随着北京城的地下铁一起咆哮，《好奇害死猫》里重庆城的新旧更迭日新月异衍生出欲望和利益纠结的暗角。

拍MTV起家的张一白向来拥有自己独特的影像风格，并且善于用城市来寓意现代都市人的情感状态。

这一次他用上海撩人的夜色继续他的都市情感小品，用他的话说这是一个浪漫与幽默结合的影片，讲的是偶遇与缘份，是一个关于孤独的故事。

我爱你。你爱我吗？这样的句子涂满了上海的夜空。都市丛林的迷离灯火，夜幕下的孤独和落寞，一对彷徨在各自生活和情感当中的异国男女，相遇相知，最后迷失的心灵在长夜的尽头渐渐找到了曙光。之后的他们是相爱还是离别，已经微不足道。

其实这是一个很俗套的故事，《迷失东京》已经为这样的邂逅和暧昧做了很好的诠释。

于是张一白在叙事上玩了点花样，设置了多条线索来重新包装这个故事。赵薇和本木雅弘的主线叙述得浪漫而且温暖，可其他支线却显的苍白和可有可无。但和之前的作品相比，影片少了一些花哨的东西，却多了一些清新的感觉。

电影一大出彩的地方是配乐，适时荡出的旋律悠扬动听。在网上只找到这一首《Breathe》，可点击下载。

《变形金刚》

变形金刚是一个童年符号，是一代人集体的年少回忆。

看片的时候周围坐得大多是小孩或和我一般大的人。友人笑说，遥想当年，我们只有看动画片的份，现在的小孩直接就来真人版，连个过渡也没有，真不知道会不会受得了。

对长篇动画的大致情节已经模糊，反正正义的擎天柱一定会打倒邪恶的威震天。

电影也延续这一主题，但加入了其他几条线，当然也加入了养眼的花瓶。再次为现在的小孩扼腕，哥哥那时候多淳朴，哪里可以在变形金刚里看到这么性感火辣的MM。

记得看预告片的时候，差点为好来坞把这些童年英雄整成异形怪物昏厥过去。不过还好，特效很棒，音效很好，汽车变形的时候也很帅气。

可能因为是电影的缘故，除了几个主角有点个性以外，其他几个变形金刚连混个脸熟都没来得及。

和朋友一起看，很快乐。后遗症就是一出影院见到自己那辆破自行车都以为会变形。

《男儿本色》

是看电影之前在电视里看到最多花絮的电影。几个主角都亲自上阵，真打实战，伤痕累累，英勇献身。这似乎也是香港最近动作片的一个趋势。

看陈木胜导的追逐戏很过瘾。《三岔口》《新警察故事里》《宝贝计划》等之前作品里的追逐戏都拍得紧张刺激。《男儿本色》又遇到了一群不要命的年轻人，在大厦街头楼宇间追逐火拼，加上一个典型的警匪故事作支撑，让这部电影娱乐性十足。

想说的是，国语配音效果实在太烂了。

《爱的捆绑》

岩井俊二1994年的作品，47分钟的时间里反思了爱情的一种形式——“捆绑”。

捆绑是对爱情中占有欲的象征。

在渐渐疏离的相爱关系里，一次试探的亲吻，一个闪回的眼神，一句敷衍的回答，都会让激情退却的爱情布满暗礁。

此时，谁的占有欲越强，谁就越容易受伤。

因而，女主角爱得决绝，爱得敏感，因爱成疾。

她病态地用一切可用之捆绑的力量捆绑她的所有，苹果，乌龟，书本，剪刀，沙发……直到捆绑她自己和丈夫。

也许在她的思维里，捆绑就意味着不会失去，意味着获得最大的安全感，爱也就可以天长地久。

可是，这样的捆绑也是对爱情的束缚。勒得太紧，也会勒死手中的爱情。

影片大部分的戏都在室内，封闭空间里爆发的戏剧充满了张力，一点也不沉闷。

厚重的色彩，静溢的镜头，并伴以忧伤的钢琴曲，让这个极端的故事唯美而动人。

马来西亚宁静的小镇，
与政治战争无关，
纯粹到只剩下人们的生活和情感。

电影没有让我感动。
郭天王饰演的父亲到最后都没有悔改，
导演决绝得不留一点余地。

所看版本被剪掉了40分钟。
故事的发展有点不自然，
感情的迸发也很突兀，
林熙蕾更是成了一个可有可无的花瓶。
但这都没有破坏电影的质感，
一如杂志上所说，油画般的质感。

在想父子这个词。
他们从来就不单是语法上的并列关系，
是一种一生都改变不了的依附。
子依附父，父依附子，
在时光流转里渐渐转换的关联。
当然，这些和电影无关。

谁不想拥有超能力。
Superman，蜘蛛侠，X战警......哪一样都行。
可是，有一些超能力很尴尬，抑或是一种负担。
比方说，可以看见魔鬼。

电影里的康斯坦丁就拥有这种能力。
不是因为他来自外星球，
也不是因为他被某个生物咬了一口，
而是由于他身上流淌着天使和魔鬼两种血液。

从小开始，他便可以看见游荡在人间的魔鬼。
在他的世界里，好象人，神，魔都共存在一个时空。
巨大的恐惧使儿时的他有过自杀的经历。
在痛苦和煎熬中，他顿悟了这是上帝赋予他的使命。
那么好吧，一场猎杀邪恶，拯救世界的故事就开始了。

如果把康斯坦丁想象成《黑客帝国》里的Neo就错了。
康斯坦丁颓废暴躁且叛逆，
15岁开始每天的30支烟让他的肺千疮百孔，
常常咳出和李寻欢一样的鲜血。
只是李寻欢的形象完全符合侠义精神，
行侠仗义锄强扶弱不问得失。
康斯坦丁的英雄主义却有点自私，
他的一切行为不过都是在自我救赎，
以便得到上帝的宽恕，来日可以踏进天堂之门。
这又是一种完全符合天主教教义的精神。

影片的末尾让人瞠目结舌，
康斯坦丁的鲜血让天使魔鬼上帝撒旦一起出场。
天使加百利露出了马脚，与撒旦之子统治三界的计划破产。
在上帝向康斯坦丁打开天堂之门的时候，
康斯坦丁对撒旦很酷地比出了中指，
可撒旦也不示弱地拔除了康斯坦丁乌黑透亮的肺，
让他重新回到人间。
绕了一圈，人神魔打了个平手。

导演是拍MV出身的，
但并没有使电影沦为一部两个小时的MV。
镜头语言的运用极富张力，
在角色的细节设置上也很精巧，
比如让天使加百利的金色卷发配上灰黑的翅膀，
让撒旦穿一身纯白西装并在口袋里插上白色的手帕......
导演的奇思妙想已经把宗教寓意换上自己的色彩。
不是有首歌这样唱，
世界本就邋遢，天堂地狱一家。